Glasba je izraz čustev, vseh čustev. Kaj se zgodi pri glasbeni terapiji? Daleč od tega, da bi naredili predstavo ali da bi glasbene inštrumente uporabljali na virtuozen način, se igra, da prinese veselje, življenje, praznovanje, kjer je trpljenje, bolečina, zaprtje, zanikanje.

Oglas 'Kaj je močna in šibka točka vaše glasbe?'Pred kratkim me je vprašala 12-letna deklica s spastično tetraparezo Simone (izmišljeno ime). Nisem bil pripravljen na vprašanje, vendar je bil odgovor takojšen, nagonski in iskren.»Glasba mi daje veselje. Igranje za številne otroke in najstnike me veseli. To je moja močna stran. Krhkost je v strahu, ki ga včasih imam pred igranjem pred toliko ljudmi. Ampak tukaj s tabo se ne bojim '.





Trideset let vsak dan igram za prav posebno publiko. Izkusim moč glasba improvizirano na komunikativen način, da prinese veselje, upanje, delitev. Da bi to naredil, sem se moral osvoboditi kondicije in kulturne dediščine, pridobljene v letih študija na Konservatoriju.

Po diplomi iz harfe in glasbena terapija Nadaljeval sem s treningom pri profesorici Giulii Cremaschi iz Bergama in imel sem srečo (ali milost, kot pravim), da sem bil priča in protagonist razvoja humanistične glasbene terapije v Italiji. Sledil sem pomembnim stopnjam, ustanovitvi Združenja za glasbeno pedagogiko in glasbeno terapijo (APMM), ki nosi ime vodje šole, in rojstvu Italijanske zveze glasbenih terapevtov (FIM), katere ustanovni član sem. Zaključujem študij terapije z harfo na Mednarodnem programu za terapijo harfe (IHTP) s sedežem v Bologni.



Na terenu sem se naučil ustvarjati glasbo v živo, saj se je to po drugi strani dogajalo že od začetka časa. V času človeške zgodovine je bila glasba trenutno vedno improvizirana in ustvarjena.

Glasba je izraz čustev, vseh čustev. Kaj se zgodi pri glasbeni terapiji? Daleč od tega, da bi naredili predstavo ali da bi glasbene inštrumente uporabljali na virtuozen način, se igra, da bi prinesel veselje, življenje, praznovanje, kjer je trpljenje, bolečina, zaprtje, zanikanje. Igra se improvizacija, da vzbudi poslušanje pri drugi osebi.

Z vsakim moškim pride na svet nekaj novega in edinstvenega. Vsak človek je nova stvar na svetu in mora izpolniti svojo naravo na tem svetu. (M. Buber v Cremaschi Trovesi, 2014)



Ali to velja tudi za osebo, ki se rodi z invalidnostjo ali ki se v življenju iz različnih razlogov sreča z boleznijo in invalidnostjo?

Navajeni smo ljudi zapirati v kategorije: poškodovani možgani, gluhi, slepi, avtisti, oslabeli ... in rehabilitacija uporablja različne programe, odvisno od patologije. Spoštovati je treba protokol. Humanistična vizija širi pogled na človeka, na njegovo edinstvenost. Glasbeni terapevt in bolnik sta vir drug za drugega in se skupaj vključita. Je fenomenološko »biti tam« (Cremaschi Trovesi, 2014). Iz odgovorov osebe glasbena terapevtka razbere, koliko ali manj sama zaupa osebi, ki ji je zaupana. V glasbeni praksi ustvarjalno spoštovanje človeka je na preizkušnji, ki presega tisto, kar izpusti ali kaj presodi diagnoza.

Vse se začne s poslušanjem. Katero poslušati?

Delovanje v glasbeni terapiji pomeni približevanje poslušanju ravni umetnosti poslušanja. Da, ker je poslušanje umetnost, a biti slišan je tudi umetnost. Ni očitno, da se zavedate, da prejemate vibracije glasbila. Ni očitno, da otrok čuti tresljaje bobnaste kože s celotnim telesom ali tresljaji zvočne škatle velikega klavirja (Balestracci Beltrami, 2009a).

Zrak prenaša zvočne valove. V odsotnosti zraka ne more priti do prenosa zvočnih valov, ker vibrirajoče telo ne more ustvarjati zvočnih valov. Zvočni valovi vključujejo vse, na kar naletijo: pline, tekočine in trdne snovi. Konvibracija zvočnih valov odmeva. Odsev zvoka je odmev (Righini, 1994). Z vsakim vdihom zrak vstopi in zapusti naše telo. Z vsakim vdihom obnovimo našo srečo s svetom.

Naš glas je navdihnjen zrak, ki se ob pritisku navzven spremeni v zvočne valove. Besede so torej tudi zvočni valovi, zrak v gibanju. Beseda je zvočna (Cremaschi Trovesi, 2014). Zvok ima dvojno ločljivost (Righini, 1994):

  1. slušni občutek, ki ga povzročajo zvočne vibracije,
  2. zvočne vibracije, ki jih povzročajo slušni občutki.

Zvok je torej razmerje med elastičnim telesom, ki je sposobno proizvajati vibracije (vir zvoka), in elastičnim telesom, ki jih je sposobno sprejemati.

Zvok je zapleten pojav. Ko mislimo, da zaznavamo zvok, dejansko istočasno prejmemo rezultat osnovne frekvence in njenih harmonikov. Eno je vedeti, kaj so harmoniki, eno je poslušati in odkriti njihovo prisotnost v našem živahnem telesu.

znižanje imunske obrambe pred stresom

Zvočni valovi dosežejo naše telo na podlagi razmerja med frekvenco in jakostjo. Velikim količinam ustrezajo nizke frekvence, manjšim in manjšim pa vedno več akutnih frekvenc. Pomislimo na družino godalnih instrumentov: kontrabas, violončelo, viola, violina ali rep harfe, od dolgih in debelih strun spodnjih zvokov do tankih in kratkih višjih zvokov ali, končno, do kakšne narave nas pokaže skozi mogočen kravasti kras in melodičen ptičji ptič. Enako se zgodi v našem telesu, sestavljenem iz niza resonančnih votlin (tudi če niso votle!), Ki jih prekrivamo.

Celotno telo se ukvarja z ustvarjanjem zvokov z glasom, celo telo se ukvarja s sprejemanjem. Ne poslušate samo z ušesi. Glavni junak poslušanja in ustvarjanja glasu, pesmi, besede je torej telo, vibrirajoče telo. Uho je specializirano za sprejemanje in razlikovanje harmonskih frekvenc. Temeljne frekvence prehajajo skozi telo. Uho je znotraj telesa. Zrak se giblje okoli nas, v nas (dih), kar nam omogoča, da poslušamo in ustvarjamo zvoke (glas).

Človek je živahno telo kot vsako drugo živo bitje na zemlji. Sprejem zvočnih valov urejajo fizikalni zakoni resonance: telo, ki lahko vibrira, nastavi drugo telo, ki lahko vibrira z enakimi frekvencami, v vibracije. Z drugimi besedami, resonanca se pojavi, ko zunanja sila deluje na fizični sistem s frekvenco, ki lahko ojača gibanje samega sistema. Resonanca je resničnost, kot je sila gravitacije, ki ji ne moremo ubežati. Tako resnična je, da je bila pozabljena. Telesna resonanca je značilno za življenje vsakega človeka, že od maternice, prvega orkestra.

Zvok je izvor naših izkušenj, naših čustva , naše spomin . Življenje pred rojstvom je razmerje par excellence. Vsakega človeka, novega in edinstvenega, smo pozdravili in oblikovali v odnosih. Maternica je prvi orkester.

Oglas Telo je kraj, čas in spomin na čustva. Ritmični red srčnega utripa, dihanje in koraki matere, ki je živela v maternici (prvi orkester), so temelj spomina prvotnega reda. Srčni utrip poteka po ritmu in času. Z rojstvom otrok doživi prehod iz plavajočega v gravitacijsko, iz tekočega prenosa zvoka v zračni prenos, iz neprekinjenega zvoka / ritma / gibanja v tišino (razumljeno kot tiho). Otrok diha, se navdušuje, poveže. Ves sebe izrazi s svojim živahnim telesom.

Beseda se rodi v petju in iz njega. Glas je izraz čustev. Glas je bogat s harmoničnimi resonancami, je zvok par excellence. Samoglasniki in soglasniki imajo drugačno naravo. Prvi imajo posebne harmonične formante in so odvisni od položaja ust in ustnic. Z enako višino je U samoglasnik z najnižjimi harmoničnimi formanti, I pa tisti z najvišjimi harmoničnimi formanti. Soglasniki so zvočni zvončki, členitev ust, ustnic in jezika, ki v večini primerov zahtevajo, da se samoglasnik 'igra': ni naključje, da jih imenujemo soglasniki.

Beseda in zvok imata skupne značilnosti. Vsaka izgovorjena beseda je sinteza tona, višine, intenzivnosti, trajanja, ki so tudi lastnosti zvoka:

  • tembre (samoglasniki in soglasniki)
  • smola (intonacija glasu, melodija besede in besedne zveze)
  • intenzivnost (ne samo glasnost besede, ampak tudi zaporedje naglasov)
  • trajanje (ritem besede in stavka, ki daje prednost razumevanju in čustvenemu izražanju)

Kaj se zgodi, ko otrok sedi ali leži na deski velikega klavirja? Kako delujejo zvočni valovi v njem? Kako igrati za spodbujanje sprememb? Gremo po vrsti.

Akustični instrumenti, rojeni kot podaljšek človeškega telesa, ustvarjajo vibracijske valove z ojačevanjem resonančnih škatel (reprodukcija vibracijskega telesa). Veliki klavir ima prednost velike resonančne komore in širokega razpona frekvenc (od 27,50 Hz za najnižji ključ do 4184 Hz za najvišji ključ). Dober del glasbene terapije otrok ali mladostnik sedi ali leži na pokrovu velikega klavirja, tako da je ovit, potopljen in zataknjen v zvočne valove, ki ga dosežejo z resonanco.

Glasbena terapevtka igra z opazovanjem in opazuje z igranjem, zaveda se komunikativne vloge, ki jo igra v ustvarjalni igri zvokov.

Improviziranje je ustvarjanje glasbe, ki odraža, pomaga človeku, da se ne počuti samega, da gre naravnim procesom sprememb in preobrazbe.

Na tipkovnici kadar koli ustvarja zvoke, ritme, melodije, harmonije, s katerimi 'govori', vodi, podpira, spremlja, odobrava, reagira itd. glede na to, kaj je značilno za 'mi' dialoga. Empatija se oblikuje, zvok prevzame s komunikativno improvizacijo na klavirju(Balestracci Beltrami, 2018b)

Vsaka izkušnja, pozitivna ali negativna, se vtisne v telo. Čustva se kažejo navzven skozi gibanje, kretnje, drže, poglede, ustvarjanje glasu. Čustva niso dobra ali slaba, so čustva. Vstop v srce bolečine, trpljenja, jeze skozi glasbo: to je glasbena terapija.

Lepota umetnosti, ki je značilna za dialog, ustvarjen s komunikacijsko improvizacijo na klavirju, daje prednost nepredvidljivemu pojavu. Čustva so cenjena in cenjena. Odpira pot do nečesa novega. Novo in lepo je lahko tudi strašljivo. Prepoznavanje, priznanje strahu in prehod skozi to vodi do veselja do življenja.

Alzheimerjeva bolezen je dedna bolezen

Glasbeno improvizacijo sestavljajo ritmi, melodije, akordi, ki so trenutno ustvarjeni za poslušanje druge osebe.
Vrednost glasbene improvizacije se pojavi le, če gre za dialog. Dialog s pomočjo komunikativne improvizacije na klavirju otrokova čustva prevede v glasbo. Glasbena terapevtka improvizira z zavedanjem lastnih in tujih čustev. Njegova naloga je sprejemati, spoštovati, krepiti bolečino skozi lepoto umetnosti.

Lahko se pretvarjamo, da besed ne razumemo, lahko zapremo oči (in celo ušesa), vendar se zvoku ne moremo izogniti. Zvočni valovi so valovi energije, dosežejo nas tudi, če jih ne opazimo. Zaradi resonance telo zavibrira.

Glasbena terapevtka bere Living Score, izraz, ki ga je ustvarila Edith Stein (Di Pinto, 2002), ki stoji pred njo. Gre za vprašanje branja, ne interpretacije, saj je telo, ki vibrira od čustev, prvotni instrument. Otrok se počuti dobrodošlega, poslušanega, cenjenega, tako da je celo več kot to, kar lahko naredi. Nekateri modeli glasbene terapije ločijo aktivnega (pacient igra ali poje) od pasivnega (ki vključuje samo poslušanje).

Humanistična glasbena terapija, 'Umetnost komunikacije' (izraz je ustvarila Giulia Cremaschi Trovesi, vodja Humanistične glasbene terapije), ne ločuje te ločitve. Otrok ali fant (živa partitura) je protagonist njegove rasti in njegove spremembe, saj se s pomočjo komunikativne improvizacije na klavirju ustvari prostor za poslušanje in stimulacijo, znotraj katerega lahko vsak posameznik v čustvih zvokov ve dostop do svojih osebnih virov. Veliki klavir se uporablja za široko paleto razpoložljivih frekvenc (od 27,50 Hz do 4186 Hz) in amplitudo zvočnega polja. Drugi akustični godalni, pihalni, membranski in tolkalni instrumenti se uporabljajo glede na potrebe, ki se pojavijo v okviru terapije.

Zvočni valovi zazibajo, zavijejo, prodrejo globoko, kar daje prednost dojemanju telesa in prepoznavanju čustev. Prisotni starši delijo vpletena čustva in počasi popustijo tudi svojim uporom. Pogosto pridejo izčrpani, utrujeni hrepenenje ali depresivna za napore, ki jih prinašajo razmere in odidejo sproščeni, oživljeni, bi si upal trditi, da pomlajeni, saj je tudi zanje glasba dobra.

Spontano rojstvo besednega jezika je v veliki meri odvisno od odnosa med odraslim in otrokom. Starši, ki s svojimi otroki pojejo in se igrajo, nagonsko spodbujajo proces psihomotorične rasti in učenja naravnega jezika. Glasbena igra s številnimi instrumenti, ki so na voljo, zvočni dialog, komunikativna improvizacija na klavirju ustvarjajo kontekst konstruktivne priložnosti. Ni si kaj razlagati, pomembno je živeti, deliti čustva, ustvarjena v izkušnji. Tako zasnovana glasba je dobra, upam si trditi, tistim, ki jo naredijo, in tistim, ki jo prejmejo, ker je v ustvarjenem dialogu vsak protagonist.

Humanistična glasbena terapija ni teorija (Balestracci Beltrami, 2018c). Nastalo je iz izkušenj z otroki z okvaro sluha, ki jih je pred več kot štiridesetimi leti na Inštitutu za gluhoneme Torre Boldone (BG) prof. Giulia Cremaschi Trovesi ustvarila prof. To je bil začetek. Nato so ji študij in srečanje s stotinami otrok, ki trpijo zaradi najrazličnejših patologij, priskrbeli pristop, ki je našel dvojno potrditev, upam si trditi, da je strokovna in institucionalna.

Po eni strani so medicinske / rehabilitacijske ekipe, ki skrbijo za mlade bolnike, ki jih spremljajo na glasbeni terapiji v številnih italijanskih mestih, prepoznale koristi, ki jih prinaša ta poseg (potrjen in 'izmerjen' s posebnimi testi in na področju odnosov, komunikacije, psihomotoričnega razvoja , besednega in kognitivnega jezika), toliko, da je to nujen sestavni del terapevtske poti otrok. Za te rezultate, nekoč izključno Cremaschijeve in prve strokovnjake, ki so ji sledili, toliko, da je bilo mogoče sklepati, da je bilo v njenem načinu igranja nekaj 'čarobnega', so danes odgovorni mnogi. In to potrjuje veljavnost in znanstvenost humanističnega pristopa glasbene terapije.

Po drugi strani pa prostovoljno spoštovanje zakona FIM 4/13 ( TUKAJ ) o novih poklicih in sodelovanju pri pripravi tehničnega standarda UNI, ki izhaja iz samega zakona, so vodili Cremaschijevo humanistično glasbeno terapijo do predhodnice zapletenega sveta italijanske glasbene terapije. Od oktobra 2015 je FIM urejen v skladu s standardom UNI 11592 za umetniške terapije in njegovi strokovnjaki so certificirani v skladu s temi zakonodajnimi parametri.

Leta 2016 se je začel prvi štiriletni tečaj humanistične glasbene terapije 'Giulia Cremaschi Trovesi', ki so ga sponzorirali FIM, APMM (ustanovljeno leta 1991) in 'G. Donizetti 'iz Bergama, postavljen v skladu s smernicami veščin, znanja in kompetenc tehničnega standarda UNI 11592. Julija 2020 se bo začelo novo štiriletno študijsko obdobje za glasbenike s formalnim ali neformalnim izobraževanjem, ki ustreza evropskemu okviru kvalifikacij EQF 6 ( stopnja ali diploma prve stopnje).

Po letih sterilnih razprav med glasbenim akademskim svetom in medicinskim svetom o šolanju glasbenega terapevta je zakon 4/13, standard UNI 11592 in poznejše potrjevanje razlog za glasbeno terapijo iz zvokov in glasbe, ki postane dialog, življenje in upanje za ljudi, ki so nam zaupani.