Strah in želja, domišljija in skrivnost, individualnost in prihodnost. Glasba: zapleteno in artikulirano miselno potovanje, ključ do dostopa do novih in nekontaminiranih ozemelj.

Oglas Anketar (I): Kdaj se je rodila vaša ljubezen do glasbe?





Giovanni Allevi (GA): Več kot o ljubezni, bi govoril o tem strah in željo skupaj. Iskrica se je začela že v otroštvu, ko so mi starši prepovedali dotik klavirja in ga zaklenili. Bil sem v osnovni šoli in v šoli sem mislil, da grem domov, najdem ključ in prepovem prepoved. Še danes zame Glasba to pomeni kršitev ustaljenih pravil, da se znajdem na novem in nekontaminiranem ozemlju.

(JAZ): Stari Grki so bili prvi glasbeni teoretiki, ki so opazili vpliv glasbe na um. Kakšne učinke je imela glasba na vas v adolescenci, ki je bila v celoti posvečena preučevanju harmonije?



(GA): Kar sem prosil za glasbo, ni bilo tako kratko in minljivo čustva . Hrepenel sem po miselnem potovanju, sanjah, zapletenih in artikuliranih. Samo klasično-simfonična glasba je s svojo razširjeno arhitekturo zadovoljila mojo željo po osamitvi v vzporednem svetu. Taciturn, zelo sramežljiva in zadržan, sem se svojim vrstnikom prikazal kot popolna napaka. Danes verjamem, da je kalček prihodnosti in inovacij v srcih nerazumljenih in nenavadnih ljudi.

opozicijska kljubovalna motnja pri otrocih

INTERVJU SE NADALJUJE PO SLIKAH:

Giovanni Allevi: l



Giovanni Allevi ljubezen do glasbe med strahom in željo - intervju IMM.2

(JAZ): Edgar Willems, belgijski muzikolog prejšnjega stoletja, je zapisal, da je glasba namenjena vsem: vsak od nas lahko razvije glasbeno uho, saj je glasba dostopna, danes tudi lahko dostopna, če pomislimo na neskončne platforme za pretakanje. Je to v primeru klasične glasbe res tako? Ali lahko po vašem tako vsi uživajo, kot tudi pop glasba?

(GA): Da je glasba za vsakogar, je trditev, ki je hči naše konformistične družbe, kjer je pomembno, da imajo množice ljudi enake okuse in misli, bolje, če ne preveč domiselne. Ne, resnična glasba je namenjena posamezniku, zahteva svojo edinstvenost in neponovljivost, nima nič skupnega s kolektivno privolitvijo. Zato imam rad klasično glasbo in skupaj z njo vse umetniške in literarne manifestacije, ki odpirajo vrata v skrivnost in nerazumljivo. Človek je veliko bolj kompleksen, kot si mislimo: njegova duša se lahko dotakne neizmernosti.

(JAZ): Kako jih uspete sestaviti pri režiranju glasbenikov s celega sveta?

(GA): Izboljšanje njihovih posebnih značilnosti. Nekatere kulture so nagnjene k ritmiki, druge k sinhronizmu kot celoti, tretje k melodični izraznosti. Z leti sem razvil maieutični pristop k orkestrskemu dirigiranju: nikoli ne vsiljujem svoje vizije stvari, ampak glasbenika postavljam predse v pogoje, da v celoti izrazim svojo posebnost.

Oglas (JAZ): Koliko zunajjezikovni sistemi, kot sta govorica telesa in mimika, vplivajo na glasbo?

(GA): Zaradi današnje strukturirane uporabe glasbe se zdi, da je ni več mogoče ločiti od podobe izvajalca s svojo telesnostjo in kretnjami. In vendar še vedno verjamem, da glasba v svoji prvotni čistosti v celoti igra na osebje v dimenziji, ki je pred njegovo vizualno predstavitvijo ali čustveno izraznostjo.

empatija in čustvena inteligenca v šoli

(JAZ): Da bi sestavljal glasbo, si mora predstavljati vas. Kako si lahko predstavljate zvok, še preden ga slišite?

(GA): Tako kot si lahko predstavljamo izgovorjeno besedno zvezo ali celo barvo, ne da bi jo videli, si je mogoče omisliti simfonični fragment, ga zaslišati v mislih in ga premišljevati v vseh pogledih. Najtežje je ne predstavljati si zvoka, ampak ga spustiti, slediti poti, po katerih želi iti, in čim manj posegati.

(JAZ): V prostem času, katero glasbo poslušate? So se vaši okusi med rastjo spremenili?

(GA): Glasbe poslušam zelo malo. Duševni napor in koncentracija med glasbeno skladbo sta tako zahtevna, da se, kadar se le da, raje potopim v tišino. Vendar me privlačijo velike mojstrovine iz preteklosti (ne glede na to, ali so iz obdobja romantike ali renesanse), vedno z namenom ujeti njihov duh in ga predlagati v novi obliki v sedanjosti.